JACQUES RIVETTE: ON THE LIGHTNESS. Paris belongs to us

 

Who knows if Jacques Rivette (1928), in 1958, starting off the movie Paris nous appartient (Paris belongs to us) forecasted that it would have been the first of his never-ending “cinematographic reflections” on the status of the image and its ability to tell reality.
It is a matter of facts if he felt it so clearly to express a deep “need” that would have underlied all his research: the “necessity of the story” .                                Some considerations about “storytelling through images” by the philosopher Franco Rella perfectly suit to his work. “We are all persuaded that fiction contains a truth that, somewhere and somehow, crosses and intersects with reality. As well as a mask that hides the face, but also reveals it.”(p. 7)
A walk on the roofs of Paris: a sequence of dazzling intensity, here it is, coming back many times in the French artist’s work and life.                                                       In the movie Paris nous appartient  (Paris belongs to us) director Gérard Lenz (played by Giani Esposito) to interpret it and again, forty years later, on an ironical key, it will be reproposed in the movie Va savoir (2001) by the actress Camille (Jeanne Balibar).                                                                                                                 A director and an actress: it is not pure chance when it’s about Rivette, always paying attention to the oscillations between stage pretence and reality. And it is not pure chance just on this set Rivette, overlapping his own characters, has been immortalized walking on skylight roofs.                                                                      And if it is true that “the story includes  in its plot a variety of subjects and objects”, then this image, as narrated, at the same time, tells itself a metaphor. That is the Italo Calvino’s lightness of thought, so well described in Six Memos for the Next Millennium. Calvino  (1923-1985) recalls a story from Boccaccio’s (1313-1375) ”Decameron” (1348-1351) about the poet Guido Cavalcanti (1255-1300). Cavalcanti serves the visual image for lightness, as he “raises himself above the weight of the world” (pg. 12) when, while meditating among the tombs, surprised and surrounded by frivolous boys ready to pick a quarrel, intent on harassing him, he departs “literally leaping over the tomb (…) and out of their midst”.                                                                                                       Calvino goes on to say: ”Were I to choose an auspicious image for the new millennium, I would choose that one: the sudden agile leap of the poet-philosopher who raises himself above the weight of the world, showing that with all his gravity he has the secret of lightness, and that what many consider to be the vitality of the times, noisy, aggressive and thundering belongs to the realm of death, as a cemetery of rusty cars”.

Rivette’s lightness, but not only that.                                                                                      Art and life, reality as an endless staging, characters trespassing on author’s land and vice versa.                                                                                                                                        Throughout all this time Rivette kept following the thread of his thoughts, his visions onParisroofs, chasing different references that every metaphor contains.                                                                                                                               Moreover, Rella goes on to explain: “the metaphor, the nuclear element of the story, is a fragment of metamorphosis: it is the ability to contain just in a figure several heterogeneous images, that keep their reciprocal differences in such a under strain unity (p.8)”

Bibliography
Franco Rella, Pensare per figure. Freud, Platone, Kafka. Pendragon editore,Bologna,1999                                                                                                                Italo Calvino, Six Memos for the Next Millennium Vintage Books, (Vintage Intl.)New York, 1993.

 

JACQUES RIVETTE: SULLA LEGGEREZZA . Paris Nous appartient                                                              

Chissà se Jacques Rivette (1928) quando, nel 1958, iniziò le riprese di Paris Nous appartient  presagiva che quella sarebbe stata solo la prima delle sue lunghe “riflessioni cinematografiche” sullo statuto dell’immagine e sulla sua capacità di raccontare la realtà.                                                                                                 Di sicuro, lo presagiva se, con tanta chiarezza, esprimeva quella sorta di “esigenza” profonda che avrebbe poi sotteso tutta la sua ricerca: la “necessità del racconto”. Alla sua opera ben si adattano alcune considerazioni di Franco Rella sul raccontare per immagini.                                                                                                      “Tutti noi siamo convinti che nella finzione sia contenuta una verità che, in qualche luogo e in qualche modo, si incrocia e si interseca con la realtà. Come per la maschera che non solo nasconde il volto, ma anche lo rivela..” (pag. 7)  Una passeggiata sui tetti di Parigi: una sequenza di folgorante intensità, eccola tornare più volte nell’opera e nella vita del cineasta francese.

In Paris Nous appartient  è il regista Gérard Lenz (ruolo recitato da Giani Esposito) a interpretarla e, ancora, quarant’anni più tardi, sarà l’attrice Camille (Jeanne Balibar) a riproporla, in chiave ironica, in Va savoir (2001) .                    Un regista e un attrice, non è un caso quando parliamo di Rivette, da sempre attento alle oscillazioni tra finzione e realtà. Così come non è un caso che, proprio su questi set, Rivette, sovrapponendosi ai propri personaggi, si sia fatto immortalare a spasso tra i lucernai.                                                                                          Ora, se è vero che “il racconto chiude nel suo intrigo una molteplicità di soggetti e oggetti”, allora questa immagine raccontata, racconta a sua volta una metafora. Quella della “leggerezza pensosa” di Italo Calvino (1923-1985), così ben descritta nelle sue Lezioni americane. Calvino richiama un aneddoto, tratto dal Decameron di Giovanni Boccaccio (1313-1375) sul poeta Guido Cavalcanti (1255-1300). Cavalcanti incarna perfettamente l’immagine poetica della leggerezza, poiché “si solleva sulla pesantezza del mondo”.                                                                                                                                  Sorpreso, infatti, a meditare, tra le tombe, da un gruppetto di mondani perdigiorno decisi ad attaccar briga e ad offenderlo, egli se ne allontana “posta la mano sopra una di quelle arche, che grandi erano, sì come colui che leggerissimo era (…) sviluppatosi da loro se ne andò”.                                                                                                             “Se volessi scegliere un simbolo augurale per l’affacciarsi al nuovo millennio, – prosegue Calvino – sceglierei questo: l’agile salto improvviso del poeta-filosofo che si solleva sulla pesantezza del mondo, dimostrando che la sua gravità contiene il segreto della leggerezza, mentre quella che molti credono essere la vitalità dei tempi, rumorosa, aggressiva, scalpitante e rombante, appartiene al regno della morte, come un cimitero d’automobili arrugginite.” (pag 16)

La leggerezza di Rivette, si diceva, ma non solo.                                                            Arte e vita, la realtà come “messa in scena” senza fine, personaggi che sconfinano nell’autore e viceversa.                                                                                        Per tutto questo tempo Rivette, non ha fatto altro che seguire i propri pensieri, le proprie visioni sui tetti di Parigi, rincorrendo quella molteplicità di riferimenti che si condensa in ogni metafora.                                                                                                  Del resto, sostiene Rella, “la metafora, l’elemento nucleare del racconto, è un frammento di metamorfosi: è la capacità di comprendere in una figura più immagini eterogenee, che mantengono in questa unità tensionale la loro differenza (pag.8)”

 Franco Rella, Pensare per figure. Freud, Platone, Kafka. Pendragon editore,Bologna, 1999.

Italo Calvino, Lezioni americane: Sei proposte per il prossimo millennio, (I ed.) Garzanti, Milano,  1988.

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s